EL HIJO DE JEAN (2015) de Philippe Lioret

“A veces hay que mirar atrás para seguir adelante”

Desde Francia llega esta pequeña joya que en clave de drama contenido y con pequeños toques de intriga habla de la familia y de la fuerza de los vínculos que nos unen, así como de la necesidad de revisar el pasado y de la intención de redimirse de los errores cometidos, y lo hace a través de una historia intimista que va creciendo con cada escena hasta llegar a un emotivo y brillante tramo final.

La acción comienza en París donde un joven recibe una llamada desde Canadá comunicándole el fallecimiento de su padre, a quien no conoció y del que nunca ha sabido nada. Movido por la curiosidad, decide viajar a Montreal; una vez allí, de la mano del mejor amigo del difunto, conocerá algunos secretos de su progenitor y del romance fugaz y apasionado que mantuvo con su madre e incluso contactará con sus dos hermanastros.

Partiendo de una situación peculiar, el film nos lleva prácticamente de la mano del protagonista y nos acerca a sus inquietudes y al choque emocional que supone para él los descubrimientos que va realizando. En ese viaje de experiencias personales, el guion hilvana temas universales que alcanzan a cualquiera en mayor o menor medida, lo cual confiere al relato una cercanía encomiable. Para ello se vale de una serie de caracteres secundarios, a veces perfilados sin demasiada profundidad o incluso de manera tosca, pero muy reconocibles y que sirven para, según los casos, sacar lo mejor y lo peor de la naturaleza humana que incluso en los círculos más cerrados y afectivos puede llevar a mantener o a hundir su armonía.

A tan notable entramado de sentimientos sobrevenidos y recuperados se unen unas notas de suspense y unos giros introducidos con enorme tacto que, casi sin darnos cuenta, le acaban dando un enfoque distinto a lo que se nos está contando.

Especialmente loables resultan las interpretaciones de los dos actores protagonistas, quienes dan una dimensión que traspasa la pantalla a unos personajes que sobre el papel no invitaban a demasiado lucimiento. Tanto Pierre Deladonchamps como el veterano Gabriel Arcand completan unos trabajos sobresalientes que progresan en sentido ascendente y consiguen una química perfecta en las escenas que comparten, al punto de enriquecer sensiblemente el resultado de esta producción, tan modesta en medios como redonda en el resultado que depara.