MOST BEAUTIFUL ISLAND (2017) de Ana Asensio
“Lo barato, muchas veces, es mejor”
En el paso de llevar un guion a la pantalla existen dos posibilidades: tener dinero o no tenerlo. Cuando se tiene ese impulso económico, todo va sobre ruedas, tienes un equipo técnico amplio, una (o varias) productoras detrás y un rodaje con posibilidad de optar a actores destacados.
Normalmente este caso no es el común, la mayoría de películas deben buscarse la producción de manera muy arriesgada y con mucha paciencia y, además, existe el hándicap de no encontrar nada y tener que financiarte la obra por tus propios medios. Precisamente ahí reside la originalidad del cine, la aparición de grandes artistas y el saltar a la primera plana del cine. “Most Beautiful Island” se encuadra ahí, y teniendo Ana Asensio un papel triple en la obra (directora, guionista y actriz principal).
Luciana (Ana Asensio) es una sudamericana que lucha por sobrevivir en los barrios de Nueva York, sin posibilidad de volver a casa por recuerdos de su pasado que provocarán que deba lanzarse a lo que salga para conseguir un lugar donde vivir. La protagonista comienza enseñándonos hábilmente los recovecos, los lugares donde ella debe estar para salir adelante y los desajustes de la ciudad.
Durante más de veinte minutos no conocerás de qué va la película, simplemente te relata la vida, el trabajo y sus escasas amistades (muy parecida a “Victoria”, aquella película que lanzó al estrellato a Laia Costa). En ese momento aparece en escena Olga, interpretada por una actriz nobel, que le propone un trabajo en el que puede ganar miles de dólares en una tarde. Luciana, sin posibilidad de decisión debido a sus circunstancias económicas, no duda en asistir al punto de encuentro.
Esta película posee unos recursos imprescindibles en el cine independiente. No es necesario valerse de golpes bajos ni giros de guion extremos que impliquen un rechinar ni el replantearse el espectador si está bien o mal realizado, simplemente te relata los acontecimientos tal y como suceden y, gracias a un trabajo de cámara impresionante, te genera una ansiedad que ya quisieran muchas películas millonarias.
Además de esto, “Most Beautiful Island” está planteada prácticamente en tiempo real (no hay ni un día de diferencia entre el principio y el final), no existen saltos en el tiempo más allá de los viajes en el taxi y los desplazamientos a diferentes lugares, que acertadamente los obvia para no ralentizar mucho el ritmo.
Los cuarenta minutos finales transcurren en el mismo edificio (y en dos o tres escenarios), el poco conocimiento del lugar y de las circunstancias va aumentando hasta generar una tensión implícita extrema, y la consecución final lleva a unos límites de perturbación muy fuertes que, en mi caso, casi tuve que apartar la mirada de la pantalla por la agresividad psicológica (que no física) que te hace sentir.
Este tipo de cine es el que caracteriza a un amante de todo lo que envuelve la creación de una película, desde la escritura de un guion complejo por amarrar todos los puntos abiertos (no queda nada importante abierto) al conseguir la financiación y, finalmente, reunir a un grupo de “amigos” y, con cuatro duros, rodar un thriller dramático con tintes de cine negro (la escena en el restaurante chino es fantástica).
Poco más se puede pedir al ver una película: mantener el interés continuamente por el desenlace, lo cual hoy día es muy complicado de conseguir por las prisas en la que vive la sociedad, y meter al espectador como uno más en ese círculo de perturbación donde la gente selecciona un número sin pensar que detrás existe una vida. No se me olvidará el nombre de Ana Asensio, le auguro un gran futuro.
Nuestra calificación: (4/5)
