Cita de la Semana

“Un actor es a lo sumo un poeta y al menos un artista”

Marlon Brando, Jr. (Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924 – Los Ángeles, California, 1 de julio de 2004) fue un actor de cine y teatro estadounidense.

Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al «Actor’s Studio» interesado en las clases de Elia Kazan.

Se convirtió en actor de teatro a mediados de la década de 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar —al mejor actor por su trabajo en «La ley del silencio» en 1954 y por su actuación en «El padrino» en 1972—, dos Globo de Oro y tres BAFTA.

Se hizo conocido por sus intervenciones en películas como «Un tranvía llamado deseo», «¡Viva Zapata!», «Julio César» y «La ley del silencio», entre otras. A partir de la década de 1970, sus intervenciones en el cine comenzaron a ser más esporádicas. Su última película fue «The Score» (2001).

«An actor is at most a poet and at least an entertainer»

Marlon Brando, Jr. (April 3, 1924 – July 1, 2004) was an American actor, film director, and activist.

He is credited with helping to popularize the Stanislavski system of acting. A cultural icon, Brando is most famous for his Academy Award-winning performances as Terry Malloy in «On the Waterfront» (1954) and Vito Corleone in «The Godfather» (1972), as well as influential performances in «A Streetcar Named Desire» (1951), «Viva Zapata!» (1952), «Julius Caesar» (1953), «The Wild One» (1953), «Reflections in a Golden Eye» (1967), «Last Tango in Paris» (1972) and «Apocalypse Now» (1979).

Brando was also an activist, supporting many causes, notably the African-American Civil Rights Movement and various American Indian Movements.