LA PELÍCULA COMERCIAL DE LA SEMANA
VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS (2017) de Luc Besson
“¿Dónde te has comprado esos trapitos? -dijo Barbarella-“
Del mismo modo que el Cola Cao arde -eso es así-, Luc Besson es un tipo que cae bien. Será por el tono asequible, blanco de sus propuestas; por ser parisino y, “mon dieu!”, comer del cine de “hostiejas” y explosiones varias o por el mero hecho de haber sabido encontrar el agujero donde meter la cabeza y, de paso, unos cuantos francos para Yamakasis y Taxis con matrícula de Marsella capaces de acercarle al lugar donde viven sus pajillas mentales. El caso es que (spoiler alert) el hombre que fue capaz de convertir a Scarlett Johansson en un pen drive ha vuelto por los fueros de la opereta futurista para prepararnos una valeriana con regusto a “Quinto Elemento”.
De esta manera, “Valerian” nace del amor lúbrico, iniciático del director por el serial gráfico de Jean-Claude Mezières “Valerian y Laureline” (lo de lúbrico atañía, más bien, al devenir del cincuenta por ciento del título). Imaginaos a Luc, con su cholazo esférico -todo sabiduría, claro-, “chino chano” camino al quiosco, ávido de pillar la “Pilote” por banda y devorar las aventuras de este par de detectives “hippiespaciales” con todo el saborazo “sci-fi” de los sesenta, a saber, amor libre intergaláctico -para muestra un botón de “Barbarella” de Jean-Claude Forest-, concepción planetaria pasada por el filtro LSD del momento (cosas de no tener instagram) y pretensión científica menos uno. El mismo amor que colegimos al reparar en Besson “enfant” a tope con su cómic cargado de “ácido del espacio exterior”, se percibe en todos y cada uno de los planos de su obra.
“Valerian” no es sino una máquina del tiempo capaz de acercarnos ese trocito de tarta perdida en el oasis anfetamínico del momento. No nos trae “Ultimátums”, ni monstruitos “harryhausianos” con acento ruso. A tomar viento la moralina del otro, a zurrir mierdas el cine de la bomba. Laureline habla el idioma libertino de Marie Windsor en “Cat-Women of the moon”, comparte el vestidor de la nave con estampado de tigre de Jane Fonda. Y aunque, sí, la lectura política es cristalina (esto es, nacional socialismo deja a Navis judíos vagando por el desierto de estrellas en busca de su tierra prometida) aquí, como diría Nolan, lo que prima es el amor.
Nuestra calificación: (3/5)
VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS (2017) by Luc Besson
«Where did you get those pieces of cloth? -said Barbarella-“
In the same way as Cola Cao burns (that’s the way it is) Luc Besson is a good guy. It will be by the affordable tone, for being Parisian and, «mon dieu!», breathing from the movies of blows and various explosions or the mere fact of having been able to find the hole to put the head in and, incidentally, a few bills for Yamakasis and Taxis with license plate of Marseille able to bring you to the place where live his mental ramblings. The case is that (spoiler alert) the man who was able to turn Scarlett Johansson into a pen drive has returned with the manners of the futuristic opera to prepare us a “Valerian” with a taste to «Fifth Element».
In this way, «Valerian» was born of the lubricious love, initiatic by the director by the comic graphic serial of Jean-Claude Mezières «Valerian and Laureline» (the thing of lubricious appertain, rather, to the fifty percent of the comic title). Imagine Luc, all full of wisdom, of course, on the way to the newsstand, eager to buy the “pile” and devour the adventures of this couple of detectives «hippiespatials» with all sci-fi flavor of the sixties, (namely intergalactic free love) like for example: «Barbarella» by Jean-Claude Forest, planetary conception passed by the LSD filter of the moment (there was no instagram) and with scientific pretension “minus one”. The same love that we deduce to repair in a Besson, totally high of «enfant», with his comic loaded with «acid from outer space», is perceived in each and every one of the shots of his work.
«Valerian» is a time machine capable of bringing us that piece of cake lost in the amphetamine oasis of the moment. It doesn’t bring us «Ultimatums», nor «Harryhausian» monsters with a Russian accent. No cinema of bombs. Laureline speaks the libertine language of Marie Windsor in «Cat-Women of the moon», shares the dressing room of the ship with the tiger print of Jane Fonda. And although, yes, the political reading is clear (that is, national socialism leaves Navis Jews wandering the desert of the stars in search of their promised land) here, as Nolan would say, the first thing is love.
Traducido por: Eduardo Llorente.
Our rating: (3/5)
